Первая часть

Продолжаю рассказывать про свои запасы.

Синий скетчбук для маркеров от фалафели оказался весьма своеобразным, страницы покрыты как будто пластиковым бархатом, иначе не скажешь.Маркер по нему не растекается, а ложится пятнами и вроде если не переусердствовать, то не должен затекать на оборотную сторону. МИФовская книжечка и фалафелевская следующая очень похожи, с кремовой бумагой, плотности около 120 г/м кв, но у мифа есть перфорация на страницах. Последний ханемюле для маркеров не подошел, так как слишком сильно впитывает чернила и не дает совершенно ни градиент сделать, не смешать. Но должен быть нормальным для карандаша.

К Магсгудс у меня неоднозначное отношение, но стоит признать, что для работы с маркерами эти тетрадочки очень хороши. Которая совместно с Викой разработана, там плотная бумага около 200 г, белая, гладкая, односторонняя, т е на оборот чернила проходят, которая с Анной там бумага Canson the Wall, она двусторонняя. Единственное с первыми мне не нравится, когда распаковываешь слюду, блокнот сразу распушается, к нему не хватает резинки. И уголки не скруглены. Я сама потом скругляю дыроколом для скрапбукинга.

Относительно недавнее пополнение — блокнот Малевич, специально для маркеров. Он весьма своеобразный в плане переплета, там склейка, то есть сложно работать в развороте, так как это все может в перспективе разлететься. Но бума га глалкая, плотная, не толстая, за эту цену блокнот хорошо для маркеров.

Второй малыш с кремовой бумагой арткреэйшн тоже давно хотела попробовать. На самом блокноте написано, что подходит для угля, карандаша, мелков, линера, акварели, но насчет последней я не уверена. Для графики нормальный.

За начало года успела прочесть несколько книг, решила объединить отзывы на них в одном посте.

Как снять кино за 39 шагов
В небольшой фиолетовой книжечке дана пошаговая инструкция, про то как снять свое кино. В современном мире это сделать совсем не трудно, порой для фильма хватит и смартфона. Автор книги — Мэтт Трифт.
Сама книга в плотной обложке, хорошего качества, с цветными иллюстрациями в модном флэт стиле. Есть закладочка. Книга состоит из четырех основных частей: подготовка, съемка, постпродакшн, ресурсы. После каждой мини-темы есть список рекомендованных к просмотру фильмов, где используются обсуждаемые в тексте приемы.

Как устроено кино
Это занимательный комикс про размышления автора и анализ мирового кинематографа. Своеобразный экскурс в историю кино. Состоит из семи частей: глаз, тело, декорации и архитектура, время, язык и голос, идеалогия и власть, технологии и технофобии. Автор книги — Эдвард Росс.
Книга в мягкой обложке, напечатана на плотной бумаге с насыщенным черным.
Увлекательное чтение на досуге.

Творческие права
Необыкновенная красивая вдохновляющая книга от Дэнни Грегори про то, что каждый может быть художником. Автор проводит удивительное сравнение обучения рисованию с обучение водить машину. Отсюда и название — творческие права (по аналогии с правами на вождение).
Книга отличного качества: большой, но не крупный формат, плотные страницы с хорошо напечатанными прекрасными цветными иллюстрациями. Есть закладочка, которая уже своего рода отличительная особенность «мифовских» книг. В книге 9 глав, 205 страниц, нет рекламы других книг. Идеальна как подарок творческому человеку.

В начала автор вдохновляет вас на рисование, на творчество, объясняет, что это естественно для каждого и возможно. Делится своей историей и опытом. Далее рассказывает про ведение творческого дневника в скетчбуке. Что он помогает получить более осознанный яркий жизненный опыт. Далее делится упражнениями и советами для развития творческих навыков. Часть упражнений направлены развитие органов чувств. Часть на разные техники. Часть на самоорганизацию и мотивацию.
Я просто в восторге от книги, они необыкновенно вдохновляющая и красивая. В минуты нерисуя это отличное средство вдохновиться на новые рисовательные подвиги.

Лайфхаки по работе с акварелью

Недавно прочитала книжку Аксиньи про то как начать рисовать и в частности акварелью. Очень понравилось оформление книги: много ярких иллюстраций и деталей, паттерны, гладкая бумага. Книга сама небольшая — 105 страниц, компактный размер. Призвана вдохновить на рисование и содержит базовую информацию как начать рисовать акварелью. Идеальна в подарок для девушек.

Маркеры! Смешиваем цвета и работаем над оттенками с Лизой Красновой
Это вторая книга автора Лизы Красновой в рамках серии инстахудожник. Книга небольшая (62 страницы), но полезная. В ней описаны основные приемы, используемые при работе с спиртовыми маркерами. А еще она вдохновляет на творчество.

Сама книга качественно напечатана, содержит много ярких иллюстраций, у нее твердая обложка. Хороша в качестве подарка творческим людям и тем, кто любит рисовать маркерами. В книге автор подробно рассказывает про техники смешивания маркеров, как подобрать бумагу, разные техники работы, про то, как подобрать свой набор маркеров. Так же в книге есть пять подробных мастер классов, в которых есть возможность отработать все теоретические знания полученные в начале книги.
Книга мне очень понравилась, так как содержит нужную информацию про работу с маркерами и вдохновляет на творчество.

Я очень люблю быстрые зарисовки-скетчи, но вот с изображением людей у меня есть сложности. Поэтому меня заинтересовала книга «Уличный скетчинг: зарисовки людей» автора Линн Чепмен. Книгу выпустило издательство «Поппури». Мне она так же попадалась на амазоне в оригинале на английском.

Напечатана книга качественно, это издательство приятно удивило. Так как обычно у них книги склеены страничками, даже одного прочтения хватает, чтобы отлетела обложка и часть страниц. В этот раз все на месте, приятная бумага, цветная качественная печать.

Сама по себе книга мне очень понравилась, она даже превзошла ожидания по количеству полезной лично для меня информации. Очень много иллюстраций, к каждой дан аналитический комментарий автора, поясняющий какой прием использован в скетче. Единственное опять подкачал переводчик, режет слух, когда живописные термины используются к графическим работам.

Книга состоит из четырех частей. После предисловия и ввода в тему следует первая часть, в которой рассказывается про материалы и инструменты скетчера. Про поиск линий и способы тонирования. Затем подробно рассказаны нюансы быстрого рисования глаз, ушей, носа и губ, волос, рук, стоп, одежды, людей разного возраста. По развороту на каждую тему. Мне нравится, что информация в книге дана достаточно четко, без воды и все показано на конкретных примерах.

Во второй части автор делится советами где и как лучше начинать практиковаться. Очень приятно, что автор не забывает, что была сама новичком когда-то и все знает про их проблемы, по-дружески, с пониманием предлагает решения.

В третьей части внимание уделяется различным техникам изображения, таким как плавные линии, креативное раскрашивание, крупный план и другим. В четвертой части особое внимание отведено таким приемам изображения людей в движении, как собирательный образ, наложение, повторяющиеся действия. В конце автор желает нам удачи и много практики. После прочтения книги у меня остались самые лучшие впечатления.

Вторая книга про архитектурный скетчинг. Сама она тоненькая, 62 страницы, напечатана хорошо, плотная бумага, цветные иллюстрации, обложка после прочтения не отвалилась. Издательство то же.
Книга состоит из 4 частей, отлично подойдет тем, кто только начинает свое знакомство с изобразительными искусствами. Каждая часть это урок, в котором есть небольшая теоретическая часть и задание. Затронуты темы материалов, типов линий, перспективы, компоновки, композиции, доработки рисунка. Правда про доработку можно было бы и побольше написать, про текстуры и фактуры. А то там только один совет: чтобы нарисовать, нужно потрогать. В принципе остальное для меня в книге очевидные вещи, которые я знала, но просто освежила в памяти.

Другие мои рецензии на книги по теме скетчинга и быстрых набросков:

• Скетчбук. Учимся у гуру дизайна. Скетчи. Жизнь в картинках. Дэнни Грегори,
• Уличный скетчинг,
• Скетчи,
• Три книги про скетчинг,

про выставку скетчеров sketchfest в Москве и про мои скетчбуки и еженедельные зарисовки.

Встреча проходила в первое воскресенье июля, в от ума хаус. На фото иллюстраторы София Голованова, Варвара Горбаш и я.

Я попала на второй день встречи, 2 июля, так как не успела купить билет на первый. Я пришла за час до встречи, вышла с запасом, но добралась без ошибок, все сразу нашла. Пока ждала нарисовала скетч:

А еще познакомлась «вживую» с мамой-стокером Ириной, с которой мы много общаемся в чатике группы мама-стокер.

Поговорили о стоках. Обсудили главные качества стокера: осознанность, регулярность, трудолюбие и чувство вкуса. Про то что важно понять свои сильные стороны, а не тупо перерисовывать топы. О качественной проработке выбранной темы, о симилярах. Про важность использования всех доступных площадок, а не только одного стока. Затронули тему вдохновения и выгорания. О важности не только работы, но и обычных дел жизни.

Было очень круто встретиться оффлайн со многими людьми, с которыми довольно давно общаешься онлайн. Это просто незабываемо, когда тебя понимают с полуслова, хотя людей ты видишь впервые, вообще здорово встретится с коллегами-стокерами.

В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.

Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.

Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.

Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.

Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.

фотография с сайта sketchfest.ru

На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)

фотография с сайта sketchfest.ru

Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.

В августе в блоге Ванеевой Ирины я прочитала запись о 30 дневном курсе каллиграфии от Николь. В нем 30 листов прописей, в каждой предлагается по одной букве, цифры, разминка или фразы. На сайте Николь каждая пропись качается по отдельной ссылке, чтобы тридцать раз не скачивать, я объединила их в архив.

Прописи мне очень понравились. Я, конечно, не каждый день занималась каллиграфией, а скорее наскоками, иногда по пять минут в день, иногда по нескольку часов. Но каждую пропись отписала по два раза. У некоторых букв в варианте Николь весьма необычное написание, но занятное. Прописи я заполняла средней круглой кистью с резервуаром от derwent, наполненной тушью koh-i-noor. Почему такой набор? Тушь недорогая, а кисть мне эту не жалко выбросить, если засорится тушью :)

Даже такой небольшой курс помог мне понять написание букв, цифр. Теперь буду пробовать собственные силы :) Что не понравилось, так это видео к прописям в стиле спид пейнт, непонятно как идет кисть, нужно местами просто покадрово ловить. Конечно, это понятно, что вниз — утолщение, вверх — тонко, но не на всех буквах сразу очевидна последовательность. Не хватает стрелок с цифрами последовательности штрихов. А так курс просто супер! Вот можно еще почитать итоги Ирины.

В начале лета мне выдалось прочитать три книги про скетчи, что-то даже взяла на вооружение, что-то только планирую. Мои впечатления от прочтения читайте ниже.

Городской рисунок. Томас Торспеккен.

Эту книгу издательства «Питер» я увидела в одном инстаграм-аккаунте, думала брать или нет, так как перед этим я купили книгу на сходную тему (о ней речь ниже). В итоге «Городской рисунок» был прочитан первым. Автор этой книги — Томас Торспеккен — работал в студии Диснея. А сейчас в последнее время увлекается городским рисунком (о чем собственно и книга) и ведет блог analogartistdigitalworld.com. 

Книга состоит из 4 глав:

• техника и инструменты, 
• рисуем в городе,
• мир людей,
• выбор объекта.

В первой главе автор рассказывает об инструментах, которые использует. От сумки с акварелью, скетчбуками и кистями, до блога, интернет сообществ и фотошопа. Также рассказывает про то, с чего начать — рисование с натуры в студии, рисуя не только модель, но и окружение. Говорит про то, что нужно найти главное движение при рисунке фигуры человека. Рассказывает про штрихи, линии, цвет, тон, композицию применительно к городскому рисунку.

Во второй главе автор предлагает нам выйти из студии и рисовать в городе. Дает советы по композиции, объясняет, что такое одноточечная, двуточечная и трехточечная композиция и все это наглядно с примерами. Рассказывает про ньюансы рисунка в помещении и на улице, про основу рисунка и детали.

Третья глава посвящена рисованию людей. И немного про животных (движущихся автор «собирает» из нескольких). Про рисование людей в позах и в движении, про портреты.

В последней главе автор подытоживает вышесказанное, его выводы можно найти в специальных прямоугольниках (что нужно запомнить). 

Вообще книга шикарно иллюстрирована. Да и ее приятно просто держать в руках и листать. 

Зарисовки и эскизы от руки. Д. Занд, Ю. Занд

Небольшая книга про скетчи от издательства «Попурри». Да, книги этого издательства как правило напечатаны не очень качественно и плохо сшиты, и разваливаются после прочтения. Эта книга пока держится, хотя обложка уже пытается отлететь. Но качество печати неплохое. Итак, вернемся к содержанию. Это небольшая книга (63 страницы) рассказывает в основном про композицию скетча. В первой главе описаны материалы, используемые для скетчей. Здесь нет ничего нового. Карандаши, кисти, фломастеры, линеры, акварель, бумага. Далее идут задания их попробовать. Потом несколько уроков говорится о перспективе. И далее про планы в рисунке, глубину, смысловой центр. В принципе книга для совсем новичков. Я для себя ничего нового не почерпнула.

Городские зарисовки. Марк Торо Холмс.

Книга того же издательства, что и предыдущая. И у меня отлетела обложка, видимо потому что, книга толще (143 страницы). Но несмотря на некачественную сборку, книга мне понравилась по содержанию. Отдельно хочется отметить работу переводчика и верстальщика книги. Переводчик явно не в теме и разбираться не хотел, поэтому кое-где перевод кривой. А верстка с такими грубыми ошибками выполнена местами, что просто жесть. Реально хочется пройтись по книге с красным маркером и в конце поставить двойку.

Но не будем о грустном, ведь автор очень старался и информация действительно интересная. Автор делится своими техниками и наработками по городскому скетчингу. Техники представлены в книге от более простых к сложным, от карандаша, до туши и акварели. В первой главе рассказывается про зарисовки только карандашом. Говорится про рисование с натуры, построения, композицию: главный объект и как вести взгляд зрителя по работе. Есть практические задания и упражнения. Вторая глава про перо и тушь. В начале описаны материалы. Далее автор рассказывает про технику трехэтапной зарисовки. Набросок карандашом, линейный набросок тушью (более точный, чем карандашом), углубление теней. Затем идет пример автора и упражнения. Далее рассказывается про наброски людей. Стоит начинать с общего грубого контура, а потом дорабатывать. Еще рассказано про повторяющиеся движения, нужно выбрать такое и рисовать в этой позе человека, уточняя детали по мере того как он возвращается, и возвращается в ту же позу. Третья глава посвящена акварели и цвету. В начале описаны материалы и несколько акварельных техник: нарастающая отмывка, загрузка краской, мазок по краю, разбрызгивание и сухая кисть. Далее описана работа в технике чернильный контур плюс акварель. И последняя техника — это трехэтапная акварельная зарисовка, от общего к деталям к три этапа (чай, молоко, мед — тут сравнение слоев акварели по про прозрачности жидкости). В конце книги есть небольшая галерея работ автора для вдохновения. В целом книга понравилась, есть интересные техники, что почерпнуть и попробовать. 

Год назад я писала этот пост, с призывом вдохновиться и присоединится. Но желающих не появилось и проект стал моим личным. Наконец-то я нашла подходящий мне формат! Еженедельное рисование. Я и раньше участвовала в различных флешмобах, но чужие темы и идеи ежедневного рисования мне не полюбились — слишком много дел и необходимость в потоке дня урвать пол часа меня начала выматывать. В еженедельном формате я могу рисовать во много подходов хоть по пять минут, а могу раз взять и на пару часов засесть. Это очень удобно. И главное есть результат! За год я стала более уверенно держать инструмент, мне все меньше нужна белая ручка для корректировки линий. Я научилась работать с референсами. И как бонус я смогла запросто себе нарисовать на глазах классные стрелки, которые раньше у меня никогда не получались. Вот что значит регулярная рисовательная практика, пусть и даже еженедельная. А еще глядя на зарисовки я могу сказать, что год был очень насыщенным, даже когда вроде бы неделя была бедна на события, идея приходили из повседневности или мечтаний :) Рисовать я начала в скетбуке от Fabriano квадратного формата 15 на 15 см. В нем 4 тона бумаги: от белой до кофейной. Так как белая бумага просвечивала линер, я стала пропускать по развороту. А потом делала это по привычке. Мне его чуть не хватило, в мае я начала оранжевый Leuchtturm1917 с плотными листами. Там уже не пропускаю разворота. Скетчбук а5-го формата. Я использую черный линер 0,3 размера и набор маркеров-кисточек (fabercastell), которые не пробивают бумагу, но и не дают плавных переходов.

Я выкладываю зарисовки в инстаграме.
А вот видео со всеми зарисовками: